宋代美学,越高级,越简单! 感受的分析txt

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	宋代美学,越高级,越简单! 感受的分析txt

日常交往中,大家往往会有这种体会:有的人口若悬河、滔滔不绝,却说了一番层次不明的废话。 而有些人,平时沉默寡言,一张口寥寥几句,便简洁、明了,总能把话说到点上,甚至意味深长。

这正应了道家名言——大道至简。

简单是高级形式的复杂,越是高级的东西越是简单。 如果你想学习极简的智慧和艺术,必须找位好老师,现在向你推荐一位(一群)教父级人物——宋朝人。

宋代如今已再不是一个朝代的名称,而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。

当时的美学是要求绝对单纯,就是圆、方、素色、质感的单纯。

唐朝的美是大红大绿,但宋朝人居然用墨画画、用单色釉烧瓷,至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格,美学影响力都没有消失。 越朴素,越经典宋代版书,刊印精美、装潢考究,风格活泼多样、富有美学韵味,堪称全世界最珍贵的文化遗产之一。

在收藏界,素来有“一页宋版,一两黄金”的说法;在拍卖市场,宋版书是一页页卖的。

十一世纪宋朝的活字排版印刷术,让当时的知识、教育普及,造就庶民文化。

还影响到十五世纪德国古腾堡圣经(第一部用活字印刷术印刷的圣经)的印刷。

越简单,越难宋汝窑,是一千年了不起的大名牌!唐三彩都是花花绿绿的,但宋朝人硬是抛弃了前朝经典,把花花绿绿变成了“凄凄惨惨戚戚”的风格。

▲汝窑天青无纹水仙盆像水仙盆(汝窑天青无纹水仙盆,上图)做到那么素,雾面、亮都不亮,却很美,没有一点花边、没一点火气,完全不表现,这是很难的。

就像一个人画画,还是希望别人看到后,觉得自己的技巧很好,就做不到「不表现」。

▲宋瓷冰裂纹全世界至今还在仿宋瓷。 冰裂纹,本来是烧坏了,但宋人觉得里面有种沧桑美,经历时间后,叫开片,他们用不同火温去烧出开片。 本来是败笔、损坏却变成美,这是很特别的宋代美学。 越困顿,越美说到宋代书法的极致作品,很多人会选苏东坡的《寒食帖》。

▲《寒食帖》局部苏东坡年轻时,字写得很漂亮,《寒食帖》是在人生摔了一大跤后写出来的。 43岁时,它因“乌台诗案”被抓,写了一首绝命诗,请狱卒带给弟弟,经欧阳修等极力抢救,才下放黄州。 此时的他对美的感悟180度大翻篇,他认为,书法,不止要求美,还得写得自然。

不懂他的人看了《寒食帖》后,说这字好丑,苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。 美学大师蒋勋曾说:“我二十几岁看到这作品时,觉得字颠颠倒倒的,有什么好?那时我的老师说你将来就会懂!’”后来,他真的就忽然懂了,而且懂得很透彻。

“这是人生最高境界,别人笑有何关系?因为我知道自己存在的意义和价值。

很多东西必须在生命不同阶段去领悟,我四十几岁时看懂了《寒食帖》。 现在我带学生去看《寒食帖》,他们和我当年一样,也说丑死了。 ”▲《寒食帖》单字放大越含蓄,越深刻画方面,范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风》被讨论得最多。 《溪山行旅图》里画了一座大山,人只是走在大山大水里一个小小的存在,这是很了不起的天人合一观点。 ▲《溪山行旅图》宋朝人知道,人不能自大到认为可以征服宇宙,我们只是宇宙的过客,所以,用“行旅”,不是“旅行”。 人要尊敬自然,要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立,是稳定、不动的。 到神宗时想变法,就特别喜欢郭熙的画。 因为郭熙画早春,代表变化、解冻,线条是流动轻松空灵的,构图出现S型,抓住剎那间光的变化,在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

▲郭熙《早春图》到李唐的《万壑松风》,山却像毛笔、手指一样细。 《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。 那山峰像梦境,是非写实的山水,他从范宽的写实主义,转成浪漫主义,也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

▲《万壑松风》马远,(1190-1279)南宋著名画家。

在当时影响极大,有独步画院之誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家。 他的山水画成就最大,独树一帜,与夏圭齐名,并称“马夏”,成为绘画史上富有独创性的大画家。

他风格独特,富有诗意:在构图方面,善于将复杂的景色进行高度的集中和概括,大胆取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观。

对他简洁有力的构图,称为“边角之景”,也叫“马半边”。 画树石,用郑虔的淡彩法,又颇类似于巨然。

画树干瘦硬为屈铁,但刚健中有柔和。 笔法豪放而谨严,变化多而融和;画水,多描绘不同气候环境下江河湖海的运动状态,用各种轻重不同的笔法,把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃,以及微风吹起的微波,月光反映的滟荡等水的动态,画得十分动人,奇幻多姿。 至今宋的书法山水画,仍是世界公认最高的品格和风格,美学影响力都没有消失。

唐朝的美是大红大绿,到宋朝竟敢用墨来画画,但墨分五彩,墨比彩色还要高,淡雅反而更形成高贵。

文人,心中有山水宋代的文人不仅擅长诗词歌赋,还精通绘画、音乐、书法,成就斐然,世所公认。 宋朝的文人非常多,范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡可以念出一大串,为什麽会有这么多文人?他们为什么在面对权利和财富时,可以不贪婪?因为他们心中有山水,有一片属于自己的山水。 他们很自信,他们知道,自己的生命比权力和财富更高的价值所在。 就连宋徽宗这样的皇帝,也认为心中的山水比权力更重要。 文人,追求生命的意义宋朝的文人很喜欢喝茶。

茶就很简单,就是水加上植物的嫩芽,再加上最精美的瓷器,这些就够了,这就是他们生活的品味,他们不追求权力和财富,他们知道生命的意义在哪里。 而那时候的雅集,是一个人展示自己品性和品行最好的场合。 宋朝文人的品行和喜好,造就中国文化的顶峰之态,也为中国的美学贡献多多。 宋朝歌颂梅花、枯木,他们含蓄内敛包容,尊重每个生命存在的意义价值,把缺陷变美,花很美,枯木也美,裂纹也可以构成美,鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美,美无所不在,就看你如何去发现!-end-。


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